El documental de Apple TV + Billie Eilish muestra que hay otra forma para las estrellas del pop adolescente

El documental de Apple TV + Billie Eilish muestra que hay otra forma para las estrellas del pop adolescente



El jueves, después de un concierto en vivo para promocionarlo, Apple TV + lanzó «The World’s a Little Blurry», el nuevo documental del servicio de transmisión sobre el nombre familiar de la Generación Z, Billie Eilish. El documental, dirigido por RJ Cutler («Belushi», «Nashville»), narra la creación del álbum debut de Eilish en 2019 «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» en la casa de su infancia. (El disco ganó las cuatro categorías principales de Grammy, lo que convierte a Eilish en el nominado más joven en hacerlo).

Su lanzamiento se produce inmediatamente después del documental sobre Hulu del New York Times «Framing Britney Spears», que narra el ascenso de Spears a la fama como estrella del pop adolescente en la década de 1990 y la batalla por sus derechos legales y el control de su patrimonio. después de que los tribunales ordenaron que estuviera sujeta a una tutela. El documental provocó un gran debate sobre los problemas que enfrentan las mujeres jóvenes en el ojo público, dada la intensidad con la que el documental relató las formas en que Spears fue víctima de la industria musical misógina y las prácticas mediáticas de celebridades que eran comunes en ese momento y, como las pistas del documental de Eilish, siguen siéndolo.

«Tienes todo un ejército de personas tratando de ayudarte a no destruir tu vida, como lo ha hecho antes la gente en tu lugar», señala Maggie Baird, la madre de Elish, en un momento de la película.

En otro, se muestra a sus padres objetando, respetuosa pero firmemente, las sugerencias de su etiqueta; En una escena, Baird responde a las sugerencias de que Eilish cambie su postura antidrogas en su canción «xanny» diciendo: «¿De verdad no vas a dejar que sea auténtica con lo que es ahora?»

Eilish y su música ayudan a representar muchas cosas con las que las personas de nuestra generación están lidiando: luchas de salud mental, dolor, sentimientos de alienación y falta de voluntad para «simplemente encajar».

De la película se desprende claramente que los miembros de la familia de Eilish desempeñan un papel de apoyo significativo en su vida, en lugar de uno depredador; Ya era bien sabido que escribe canciones con su hermano Finneas, pero la película documenta cómo también se apoya en sus padres para obtener apoyo emocional. Filmada durante dos años, sigue a Eilish (ahora de 19) mientras lucha contra la depresión, el síndrome de Tourette y la desaparición de una relación romántica, junto con su rápido ascenso a la fama.

«¿Estás listo para el siguiente nivel de estrellato?» le pregunta un periodista a Eilish en un momento antes del lanzamiento del álbum.

«No», dice ella.

Billie Eilish en «Billie Eilish: El mundo un poco borroso».Apple TV +

Aunque, como sugiere el documental, tener un sistema de apoyo familiar estable interesado en protegerla como persona en lugar de promover su carrera, que no todas las mujeres jóvenes de la industria tienen, parece al menos aliviar algunas de las presiones.

Como artista y mujer joven, Eilish y su música ayudan a representar muchas cosas con las que las personas de nuestra generación están lidiando: luchas de salud mental, dolor, sentimientos de alienación y falta de voluntad para «simplemente encajar».

Eilish es consciente y tiene el control, tanto como sea posible, de la narrativa sobre ella, aunque a otros no siempre les guste.

«Siento las cosas oscuras», dice en respuesta. “¿Por qué no iba a hablar de ellos? Tener una canción que describa exactamente cómo te sientes es la mejor sensación del mundo «.

También es una persona que se coloca continuamente en un pedestal frente a millones de personas, lo que se suma a los factores estresantes de los problemas cotidianos que enfrentamos.

Por ejemplo, las elecciones de estilo de Eilish, que son un rechazo deliberado de la norma para las mujeres jóvenes en la industria, tenían la intención parcial de forzar el enfoque en su música, pero su decisión de simplemente cubrir su cuerpo como mejor le pareciera en realidad generó críticas de la gente. quien aparentemente pensó que su decisión de evitar la ropa ceñida cuando era adolescente tenía la intención de distraerse de un problema con su cuerpo o llamar la atención sobre él.

El discurso sobre el estilo de Eilish, y su falta de voluntad para ser demasiado sexualizada, fue una continuación del doble rasero superficial y repugnante reservado para las mujeres en la industria del entretenimiento: están condenadas si muestran demasiado, y condenadas si muestran lo que la gente considera demasiado. poco. Entonces, mientras que una joven Spears fue retratada como «provocativa» (y en control de su sexualidad y elecciones, a pesar de que esas elecciones de estilo y las elecciones para ser provocativas a menudo las tomaban los adultos que controlaban su imagen) la negativa de Eilish a ser avergonzada del cuerpo y sobreexualizada a una edad temprana, y para tomar el control de su imagen, la sometió a una discusión injusta de todos modos.

Aún así, como deja en claro el documental, Eilish es consciente y tiene el control, en la medida de lo posible, de la narrativa sobre ella, aunque a otros no siempre les guste. Y, aunque sus padres ayudan a intervenir en el estudio a veces, ella es igualmente y cada vez más capaz de rechazar las decisiones cuando se trata de su trabajo. Al principio, afirma querer autodirigir sus videos musicales, y logra ese objetivo con su canción «Todo lo que quería».

«The World’s a Little Blurry» utiliza al ídolo convertido en amigo de Eilish, Justin Bieber, como una yuxtaposición de un niño músico que pudo madurar a partir de los errores que cometió. Junto con Katy Perry, los ofrece como ejemplos de artistas veteranos que ofrecieron tutoría y apoyo a Eilish, después de haber pasado por el período de fama que Eilish está experimentando en la película. Su experiencia y disposición para brindar apoyo aparentemente no depredador, le permite a Eilish relacionarse con ellos y encontrar comprensión para situaciones fuera del ámbito de la experiencia o comprensión de su familia.

Por supuesto, aunque no hay una resolución definitiva para lo que sigue para Eilish y su carrera, el documental se las arregla para sentirse completo sin él, dada su ya intensa trayectoria. En cambio, simplemente termina con su gran sencillo de 2016, «Ocean Eyes», que simboliza tanto el final de un concierto como su viaje al completar el círculo.



Source link

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *