El intérprete de los Grammy 2021, Mickey Guyton, hace historia, sin la ayuda de la radio country

El intérprete de los Grammy 2021, Mickey Guyton, hace historia, sin la ayuda de la radio country

[ad_1]

El artista de grabación de Capitol Nashville, Mickey Guyton, está haciendo historia en la 63ª entrega de los premios Grammy este fin de semana como la primera artista solista negra en ganar una nominación al Grammy en una categoría de música country. La canción nominada, su sencillo autobiográfico «Black Like Me», detalla las experiencias de la cantante al crecer como mujer negra en Estados Unidos. Pero Guyton no solo está nominada por una canción sobre la experiencia negra en un género excluyente como la música country, sino que lo ha hecho sin el apoyo de la radio country.

Mickey Guyton está haciendo historia este fin de semana, como la primera artista solista negra en ganar una nominación al Grammy en una categoría de música country.

2020 fue un año crítico para Guyton. Cinco años después de que lanzara su sencillo debut «Better Than You Left Me», que la radio country soltó en su mayoría después de unos pocos meses de transmisión al aire, Guyton hizo una aparición sorpresa en el Seminario anual de Country Radio para interpretar «What Are You Gonna Tell Her?» » Una acusación de las disparidades de género en la sociedad, la canción habló de manera directa a su audiencia sobre el papel de la industria de la radio en la marginación de las mujeres, los artistas de color y las personas LGBTQ + dentro de la industria. En un panel de discusión que siguió a la actuación, un director de programa elogió la canción e indicó que si tenía la pista, la tocaría de inmediato. El equipo de Guyton apresuró la demo a la producción y lanzó el sencillo el 6 de marzo de 2020.

Y, sin embargo, a pesar del aparente entusiasmo por la canción, no logró ganar terreno en la radio, apareciendo con mayor frecuencia en medio de la noche, según mi informe reciente, «Redlining in Country Music».

Este escenario volvió a ocurrir con los sencillos de Guyton «Black Like Me» y «Heaven Down Here». Según mi investigación, los tres sencillos de Guyton recibieron un 0.01 por ciento combinado de la transmisión anual en 2020 (alrededor del 70 por ciento de los cuales cayeron por la noche y durante la noche). Se escuchó lo suficiente para que los programadores dijeran que lo intentaron, pero no lo suficiente para que la canción tuviera una oportunidad real de ser escuchada por las audiencias de la radio nacional. A pesar de esto, la música de Guyton está recibiendo elogios por la variedad de problemas sociales importantes que aborda. Y ahora, los Grammy pueden recompensar esa profundidad con una estatua dorada.

Esta historia, de una canción con elogios de la crítica que lucha por ser transmitida por la radio, es demasiado común en la industria de la música country. Más específicamente, es demasiado familiar para las mujeres no blancas y los artistas LGBTQ +, que históricamente han sido relegados a los márgenes de la industria.

Hasta el día de hoy, «Colour Him Father» de Linda Martell sigue siendo la canción de mayor rango de una artista negra, habiendo alcanzado el puesto 22 en la lista de Billboard en 1969.

La industria de la música popular estadounidense se formó en la década de 1920 a lo largo de una línea de color musical que se hacía eco de la segregación de Jim Crow. Aunque los músicos blancos y negros tocaban y escuchaban la misma música, cuando los ejecutivos discográficos comenzaron a grabar canciones populares para la venta masiva, crearon dos categorías: discos «hillbilly» y «race», a través de las cuales comercializarían música a las comunidades blancas y negras. , respectivamente.

Si bien estas categorías de marketing específicas ya no se utilizan en la actualidad (reemplazadas con el tiempo por «country» y «R&B»), la segregación racial en la que se fundó la industria se ha reforzado a través del desarrollo de la industria discográfica y la centralización del negocio de la música country. en Nashville, la creación de formatos de radio y el desarrollo y mantenimiento continuo de las listas de popularidad de la industria.

Estos no son problemas históricos; son cuestiones contemporáneas. Como muestra mi nuevo informe, durante las últimas dos décadas, solo el 1,4 por ciento de los artistas country con canciones que se reproducen en la radio country de EE. UU. Son negros, indígenas y de personas o de color (BIPOC), el 0,6 por ciento de los cuales son artistas negros y el 0,8 por ciento de los cuales son birraciales, indígenas, hispanos / latinos o asiático-americanos.

En un estudio de representación a través de la reproducción al aire, descubrí que solo el 2,3 por ciento de la reproducción general entre 2002 y 2020 presentaba canciones de artistas no blancos. Aunque ha habido un aumento del 0.3 por ciento de la transmisión anual en 2002 al 4.8 por ciento en 2020, la mayor parte de esta transmisión se produjo en la última década y casi en su totalidad para las canciones de tres hombres: Darius Rucker, Kane Brown y Jimmie Allen.

En el contexto de una industria que ya tiene un desequilibrio de género bien documentado, no debería sorprendernos saber que las mujeres BIPOC son las menos representadas.

Este tipo de programación no solo margina a las mujeres de BIPOC, sino que «pone en rojo» su música. Redlining es un término que se usa con mayor frecuencia para describir cómo los propietarios negros fueron empujados a vecindarios segregados. Pero los científicos de datos ahora están usando este término para capturar las formas en que los algoritmos usan, directa o indirectamente, criterios como la raza, el género y la sexualidad para realizar evaluaciones. Algo similar está sucediendo en la música country, donde los datos de la industria se utilizan para tomar decisiones de programación que dan como resultado que artistas específicos sean empujados a franjas horarias que tienen el porcentaje más bajo de oyentes, es decir, cuando la mayoría de la audiencia escucha está durmiendo.

Si la radio no va a reproducir canciones de mujeres de BIPOC, los sellos no van a firmar e invertir en ellas ni a promover su música.

En un mundo en el que la transmisión se está convirtiendo en el modo común de descubrimiento de música, ¿por qué sigue siendo importante la transmisión por radio? Porque sigue siendo un guardián de gran parte de la industria y todavía tiene mucho poder sobre el sonido y la cultura de los artistas populares del country. Si la radio no va a tocar canciones de mujeres BIPOC, entonces los sellos no van a firmar e invertir en ellas ni a promover su música con la misma intensidad que lo hacen los artistas blancos. (Es fundamental tener en cuenta que Mickey Guyton es la única artista negra firmada con un sello importante de Nashville y, a pesar de 10 años en Capitol Nashville, aún no se le ha ofrecido la oportunidad de grabar un álbum completo).

Y la industria de la radio también ayuda a determinar los premios. La línea roja de la música country asegura que los artistas que no son de raza blanca tengan dificultades para ser escuchados por los radioescuchas. Pero la falta de reproducción al aire también deprime la capacidad de las canciones para ascender en las listas de música country, lo que a su vez hace que las canciones no sean elegibles para los premios de la industria country, premios que se basan en el éxito de las listas. Estos problemas, por supuesto, se extienden a artistas que la industria no considera country, como fue el caso de «Daddy Lessons» de Beyoncé y «Old Town Road» de Lil Nas X.

El académico George Lipsitz habla mucho sobre la «inversión posesiva en la blancura». Su trabajo sobre movimientos sociales y políticas de identidad ha descubierto que las políticas públicas y los prejuicios individuales son responsables juntos de las jerarquías raciales que persisten dentro de la sociedad. Y su crítica de las estructuras sociales en Estados Unidos ofrece un contraste perfecto para comprender cómo funciona la industria del país. Como en los estudios de caso de Lipsitz, la blancura tiene un «valor en efectivo» en la industria de la música country. Esto explica las ventajas que obtienen los artistas blancos que se benefician directa o indirectamente de las prácticas de programación discriminatorias.

Esto es evidente no solo en la programación, sino también a través de criterios heredados que «transmiten el botín de la discriminación a las generaciones venideras». En una empresa capitalista como la industria de la música country, el modelo de negocio se convierte en una profecía autocumplida: fomenta la inversión en la blancura, porque la blancura sigue siendo parte integral de la defensa de la política de identidad que proporciona ventajas financieras.

Pero las ventajas que provienen de mantener esta inversión blanca no superan los beneficios de desmantelar la supremacía blanca. La industria no solo está excluyendo a los artistas que no son blancos, sino que también está eliminando una base de fanáticos hambrientos de representación inclusiva y diversa.

Ha sido una larga espera para Guyton, quien ha pasado una década pagando sus cuotas y trabajando en el sistema de Nashville solo para que el sistema la ignore. El domingo, interpretará «Black Like Me» en el escenario de los Grammy. Con suerte, la industria finalmente se dará cuenta de lo que se ha estado perdiendo todo el tiempo.

[ad_2]

Source link

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *