Esto es lo que son las NFT y lo que podrían hacer por la industria de la música, los artistas y los fanáticos.

Esto es lo que son las NFT y lo que podrían hacer por la industria de la música, los artistas y los fanáticos.


Durante más de dos décadas, nos dijeron que Internet iba a salvar la música. Conectaría directamente a los artistas con sus fans, crearía comunidades significativas en torno al arte y permitiría a los músicos tomar el control de su música y ganarse la vida sin tener que ser parte del complejo industrial de la música. Nos dijeron que el mundo en línea podría tomar lo que chupa el alma y homogeneizar sobre la industria de la música y ofrecer una alternativa tanto a los artistas como a los fanáticos.

Pero en cada nuevo punto de interrupción del sistema de distribución actual, primero Napster, luego iTunes (y sus imitaciones) y Spotify (y sus imitaciones), todas las grandes corporaciones dentro de la industria de la música, así como varias nuevas fuera de encontró una manera de aprovechar la tecnología para continuar cosechando los beneficios que provienen de vender nuestro arte a nuestros fanáticos por sí mismos.

Y con eso, las corporaciones simplemente encontraron una nueva forma, a través de Internet, de hacer que la industria de la música chupara el alma de los artistas.

En estos días, los artistas de la industria de la música reciben un promedio de solo el 12 por ciento de todas las ganancias de las ventas o transmisiones de su música. El resto del dinero se destina a corporaciones intermediarias (principalmente transmisores y etiquetas).

Actualmente, la industria de la música no tiene adónde ir a los artistas más pequeños y, antes de la pandemia, muchos habían acudido en masa a hacer giras como una forma de ganarse la vida.

Y tal vez eso no sería catastrófico, pero el modelo de transmisión actual paga a todos una fracción de centavo por transmisión, lo que se hizo como una especie de compromiso para reducir el precio de la música y, por lo tanto, desincentivar la piratería. Ese modelo funciona relativamente bien para canciones que generan una enorme cantidad de transmisiones. Pero para los artistas que hacen música que no está destinada a audiencias masivas, sino que es intensamente sentida por una audiencia más pequeña, significa que incluso los oyentes más devotos valen solo unos centavos para las discográficas.

Es por eso que la industria de la música actualmente no tiene a dónde ir a muchos de estos artistas y, antes de la pandemia, muchos habían acudido en masa a hacer giras como una forma de mantenerse a sí mismos: el algoritmo de Spotify no recompensa su trabajo. (Se ha convertido en una broma corriente que no es una broma que un disco es un líder de pérdidas y que los músicos están realmente en el negocio de las entradas y las camisetas).

Ingrese Covid-19: todos los artistas tuvieron que cancelar sus planes de gira, incluida mi banda, The Airborne Toxic Event (sí, vemos la ironía en el nombre), que pospuso 54 fechas de gira. De repente, innumerables artistas se quedaron sin ningún ingreso, preguntándose por qué estaban trabajando en una industria en la que el 90 por ciento de todos los ingresos por transmisión se destina al 1 por ciento superior de los artistas, y el 88 por ciento de las ganancias de su trabajo va a otra persona. enteramente.

Es por eso que, en la última semana, a los observadores externos les podría haber parecido que todas las personas en la industria de la música se habían obsesionado con algo llamado «NFT», que significa Non-Fungible Token. Déjame explicarte lo que eso significa.

La mayoría de las personas, en este punto, han oído hablar de Bitcoin, pero pocas personas, incluso las que poseen alguna, realmente lo entienden. En los términos más simples, Bitcoin utiliza algo llamado tecnología blockchain, que es una forma digital de registrar información que no se puede borrar ni alterar, pero que es transferible. Se puede utilizar para crear firmas o dinero virtual (que es lo que es Bitcoin) o, en el caso de los NFT, una obra de arte original limitada en número y esencialmente firmada por el artista.

Piense en un NFT como la primera edición de un libro firmado por el autor, la impresión de un cuadro firmado por el artista o un disco de vinilo de edición limitada firmado por todos los miembros de la banda. Puede crear un montón de NFT de un trabajo, o solo uno, pero quien lo posea solo puede transferirlo y nunca copiarlo, incluso si solo existe en forma digital, algo que hasta ahora había sido imposible de hacer.

Existe un enorme abismo en nuestra cultura entre el valor que la música aporta a la vida de las personas y el precio que actualmente pagan por ella.

El fenómeno ya se ha hecho grande en el mundo de las bellas artes (donde los artistas representados por las galerías, el equivalente funcional a tener un contrato discográfico, reciben aproximadamente el 50 por ciento de las ganancias de sus obras originales después de que sus representantes toman sus cortes). Un frenesí de ventas de NFT por parte de artistas visuales fue coronado por un NFT de $ 69 millones vendido por el artista Beeple por algo que solo existe en el ámbito digital.

Puedes ver por qué los músicos se interesaron.

Siguiendo el modelo de bellas artes, Grimes, el artista conceptual de EDM, vendió $ 5.8 millones en NFT a fines de febrero, 3LAU, el DJ / EDM / remixer candente, también vendió $ 11.6 millones en NFT el mes pasado, y solo la semana pasada Kings of Leon se convirtió en el primer artista importante en lanzar un disco como NFT. Steve Aoki, el fenómeno DJ / Dance, también vendió NFT por valor de 4,25 millones de dólares el lunes pasado.

Lo que realmente se vendió fueron principalmente videos musicales cortos, así como versiones digitales «coleccionables» de un disco y experiencias de los fanáticos (ya sea en el backstage o durante el proceso artístico en sí), todo lo cual los compradores podían «poseer», vender, exhibir, deleitarse con lo genial que es, o pensar en ello como una expresión del valor que el artista tiene para ellos.

Pero más importante que la promesa de hacer dinero que las NFT ofrecen a los músicos es lo que el fenómeno está revelando: hay un abismo enorme en nuestra cultura entre el valor que la música aporta a la vida de las personas y el precio que actualmente pagan por ella, que ha sido durante años. mantenido artificialmente bajo por las grandes corporaciones para prevenir la supuesta piratería que recorta sus enormes ganancias mucho más que los ingresos de los artistas.

Una canción que cambia tu vida vale más de un tercio de centavo por stream.

Como dijo RAC, un artista de pop electrónico que ha sido pionero en el mundo de NFT, “El recuento de reproducciones (en Spotify) no es realmente una buena medida de valor. Escucho mis álbumes favoritos una vez al mes, obtengo un gran valor de ellos, pero no se refleja en su precio «.

Es probable que parte del valor de estas vertiginosas cifras de NFT en este momento esté inflado: los especuladores y los inversores en criptomonedas que han hecho (o que han hecho) una matanza en Bitcoin se apresuran a ser los primeros en un mercado emergente del arte y la música, que probablemente sea sobrevalorar las NFT.

Pero incluso si el valor está inflado actualmente, estas ventas están capturando algo importante, algo que creo que todos entendemos intuitivamente: una canción que cambia tu vida vale más de un tercio de un centavo por transmisión.

Siempre escuchamos que Internet iba a cambiar la música al empoderar a los artistas, y eso finalmente podría estar sucediendo. Y aunque las NFT no son la única solución, finalmente pueden ofrecer una forma de avanzar y alejarse del modelo de negocio industrial existente. Tal vez el siguiente paso (o pasos) se aclare a medida que los artistas experimenten con otros nuevos modelos de negocio, otras nuevas formas de conectarse con las audiencias, otros métodos que desafíen el antiguo orden y cumplan las promesas que nos hicieron durante 20 años.

Es posible que la industria de la música del pasado no se haya construido para nosotros. Pero las plataformas musicales del futuro podrían serlo.



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