Las películas que definieron la era Trump

Las películas que definieron la era Trump


El 23 de enero de 2017, tres días después de que Donald Trump prestó juramento, «Get Out» de Jordan Peele se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah. El estreno, al que presuntamente asistió Malia Obama, marcó el comienzo de un fenómeno cultural certificable: el escalofriante debut como director de Peele se convirtió en riquezas de taquilla, gloria de la crítica y cuatro nominaciones al Oscar.

Pero en retrospectiva de cuatro años, «Get Out» ahora parece el primer artefacto cultural importante de la era Trump. La película encontró un racismo enconado bajo la superficie de una sociedad supuestamente «post-racial», canalizando las ansiedades nacionales cuando un presidente que había denigrado a las personas de color y las comunidades inmigrantes tomó el poder en Washington.

El calendario anual de estrenos de Hollywood puede ser arbitrario, pero ciertas películas capturan el espíritu de su época con una precisión y una visión sorprendentes. «The Conversation» de Francis Ford Coppola y «The Parallax View» de Alan J. Pakula refractaban la paranoia del momento posterior al Watergate. «Rambo» y «Top Gun» mantuvieron la confianza descarada de los años de Reagan.

Los contornos exactos de la era Trump todavía se están enfocando, y los historiadores probablemente estudiarán los hitos culturales del período en busca de tótems y pistas. Pero mientras el presidente electo Joe Biden se prepara para ingresar a la Casa Blanca, varias películas importantes, entre ellas «Get Out», ya parecen claros recuerdos de cuatro años de caos político, luchas sociales y ajuste de cuentas racial.

En algunos casos, las películas de la era de Trump reflejaron temores o preocupaciones liberales sobre el aumento de las corrientes culturales, minando el mandato del 45o presidente para el terror, la comedia o una combinación al estilo de Peele de los dos géneros. En otros casos, las películas de la época desafiaron de frente a la administración Trump, reprendiendo el nuevo status quo u ofreciendo visiones de un mundo alternativo.

Pero hubo algunas películas que parecían canalizar la retórica y la personalidad de Trump, refutando las suposiciones comunes de que toda la industria cinematográfica es un bastión del liberalismo conformista. En resumen, docenas de películas estrenadas durante los últimos cuatro tumultuosos años nos ayudan a comprender la experiencia colectiva del tiempo de Trump en la Oficina Oval y lo que depara el futuro.

Miedo y odio: Jordan Peele, ‘Joker’, ‘Parasite’

En los últimos cuatro años, muchos estadounidenses hicieron descubrimientos dolorosos sobre un país que creían conocer tan bien. En sus mentes, la armonía «post-racial» de los años de Obama dio paso a las atroces divisiones de los años de Trump; el movimiento por la vida de los negros subrayó que el racismo sistémico todavía deforma la vida estadounidense; horribles verdades asomaban a cada paso.

Pocos cineastas capturaron estas desorientadoras revelaciones como Jordan Peele.

«Get Out», la historia de un fotógrafo negro que cae en un abismo de pesadilla mientras visita a los padres de su novia blanca, expuso los terrores que acechan bajo la cortesía de la clase media alta. «Nosotros», la sangrienta secuela de Peele en 2019, utilizó una presunción de terror familiar, los siniestros doppelgängers, como trampolín para una alegoría sobre la parte más vulnerable (literal) de la cultura estadounidense.

«Creo que en ‘Get Out’, el racismo es el monstruo, y la era de Trump ha puesto al descubierto cuánto racismo fue la raíz de su ascenso al poder», dijo Tananarive Due, autor y guionista que imparte un curso en UCLA. «The Sunken Place» – inspirado en «Get Out».

Jordan Peele asiste a Halloween Horror Nights en Universal Studios Hollywood el 12 de septiembre de 2019 en Universal City, California.Archivo Rich Polk / Getty Images

«Es bastante extraordinario que ‘Get Out’ no se haya escrito durante la era Trump, porque es tan profético y se adapta perfectamente a los tiempos», dijo Due. «Creo que las dos películas de Peele, aunque son muy diferentes, son un gran remate de esta era».

«Joker» de Todd Phillips, uno de los éxitos de taquilla más polarizados y ferozmente debatidos de finales de la década de 2010, fue una verdadera prueba de Rorschach de las ansiedades de la era Trump, desafiando la categorización ideológica fácil.

El sombrío retrato de la película de un solitario alienado atrajo elogios y el oprobio en casi la misma medida, aclamado por algunos como un comentario mordaz sobre la rabia masculina a fuego lento y condenado por otros como un grito nihilista que clama por los trolls de Internet. La discusión nunca se resolvió realmente.

Mientras tanto, la angustia por los problemas del panorama general recorrió películas de todos los géneros, incluso en las extravagancias de Marvel de gran presupuesto que prácticamente dominaron Hollywood en la segunda mitad de la década.

El terror flotante en torno al desastre ecológico surgió en todo, desde el inquietante drama religioso de Paul Schrader «First Reformed» hasta la épica apocalíptica «Avengers: Infinity War». La furia mundial por la desigualdad de ingresos alimentó la trama de «Parasite» de Bong Joon Ho, una historia que tuerce el género sobre el vasto abismo entre la élite y la clase baja en la Corea del Sur moderna.

«Es una película coreana y no se trata específicamente del capitalismo estadounidense, pero no sé si se puede nombrar una película mejor sobre los efectos condenatorios del capitalismo en este período de tiempo», dijo Brian Raftery, escritor de cultura y autor de la libro «Mejor. Película. Año. Nunca: Cómo 1999 hizo explotar la pantalla grande».

Raftery agregó que el triunfo de «Parasite» en los Oscar del año pasado, donde se convirtió en la primera película en idioma extranjero en ganar el premio a la mejor película, fue una clara señal de que incluso el establishment de Hollywood estaba hambriento de películas que nos ayudaran a comprender lo preocupante. fuerzas que dan forma a la política tanto aquí como en el extranjero.

Contraatacando: Spike Lee, ‘The Post’, ‘Roma’

A finales de la década de 2010, a medida que los progresistas se alarmaban cada vez más por la represión federal de la inmigración y las desigualdades sociales generalizadas, el prolífico director Spike Lee volvió a situarse en el centro de la conversación cultural estadounidense con especial ferocidad.

Lee logró uno de los mayores éxitos de su carrera con «BlacKkKlansman», un docudrama sobre un oficial de policía negro de Colorado de la vida real que, en la década de 1970, se infiltró en un capítulo del Ku Klux Klan. «BlacKkKlansman» fue tanto una pieza de época como un manifiesto oportuno que se enfureció contra el resurgimiento del nacionalismo blanco y culminó con imágenes inquietantes de los mortíferos enfrentamientos de 2017 en Charlottesville, Virginia.

Steven Spielberg evidentemente también consideró oportuno enfrentarse a la administración Trump con una intensidad renovada. «The Post», una crónica de la decisión del Washington Post de publicar los Papeles del Pentágono, fue una sincera réplica a los ataques de la administración Trump a la prensa libre y un recordatorio de la responsabilidad de los medios de comunicación de decir la verdad al poder.

Dos de los agitadores con más historia de los años de George W. Bush regresaron con sus propias opiniones burlonas sobre Trump. Michael Moore comparó la elección de Trump con el ascenso al poder de Hitler en «Fahrenheit 11/9». Sacha Baron Cohen ensartó a los creyentes de QAnon y bromeó con Rudy Giuliani en «Borat Subsequent Moviefilm».

Pero otros cineastas importantes fueron menos explícitos en su crítica de la era Trump, presentando al público lo que se puede interpretar como alternativas a la visión de Trump de la «carnicería estadounidense».

En una época en la que Trump se burlaba de los inmigrantes mexicanos, el autor mexicano Alfonso Cuarón hizo «Roma», una celebración de la vitalidad de su país de origen y la resistencia de sus trabajadores indígenas. El crítico de cine de IndieWire David Ehrlich acuñó un término, «nicecore», para describir películas amables que rechazaban las amargas disputas de la época, como «Paddington 2» y un documental afectuoso sobre Fred Rogers.

En la cohorte de películas que buscaban optimismo en una época de guerra cultural ininterrumpida, «Black Panther» podría ser la más duradera. El gran éxito de Ryan Coogler, protagonizado por el fallecido Chadwick Boseman, giraba en torno a Wakanda, un país ficticio en el África subsahariana con ingenio tecnológico y exuberancia cultural que avergonzó a Estados Unidos.

«Creo que para los afroamericanos en particular, Wakanda es ese hogar ficticio que nunca tuvimos, donde somos libres de triunfar, donde estamos representados en las ciencias y donde tenemos poder», dijo Due. «En un período en el que nos hicieron sentir impotentes, fue justo a tiempo».

En la refriega: Vince Vaughn, ‘Peppermint’, Dinesh D’Souza

La industria cinematográfica, en general, es un bastión liberal. Pero en la era Trump, un grupo de dramas criminales relativamente fuera del radar parecía hablar directamente a partes de la base política de Trump, accidentalmente o no. Las historias parecían ilustraciones gráficas de los discursos más incendiarios del presidente.

En el otoño de 2017, Vince Vaughn protagonizó «Brawl in Cell Block 99», un thriller pulposo sobre un prisionero obligado por narcotraficantes mexicanos a matar a otro recluso para proteger a su esposa de un aborto forzado. Al año siguiente, Vaughn se asoció con Mel Gibson para «Dragged Across Concrete», un drama duro sobre oficiales de policía suspendidos por el trato brutal a un sospechoso.

En el otoño de 2018, Jennifer Garner encabezó el elenco del thriller para vigilantes «Peppermint», interpretando a una madre de los suburbios que busca venganza contra los miembros del cartel latino que mataron a su hija y su esposo. «Peppermint», que recientemente subió a la cima de la lista más vista de Netflix, fue un giro de género en «Dirty Harry» y «Death Wish» para la edad vengativa del muro fronterizo.

Vince Vaughn y Mel Gibson como agentes de policía en la película dramática «Dragged Across Concrete».David Bukach / Lions Gate a través de la colección Everett

Los paralelos entre estas películas y las furias de la derecha por la inmigración, la raza y la policía pueden ser una coincidencia, sin duda. El director ejecutivo de Cinestate, el distribuidor que lanzó «Brawl» y «Dragged», le dijo a The Hollywood Reporter en 2019 que no «necesariamente anhelaba una audiencia conservadora, pero que puede ser un resultado, y no sorprendería». yo.»

Pero la era Trump también vio el debut de un puñado de películas que llegaron más deliberadamente a audiencias de tendencia conservadora. El ejemplo más claro podría ser el trabajo del provocador de extrema derecha Dinesh D’Souza, cuyo documental de 2018 «Death of a Nation» retrata a Trump como la respuesta contemporánea al presidente Abraham Lincoln, asediado por enemigos demócratas.

«Death of a Nation» no fue un fenómeno comercial convencional. Pero como muchas otras películas que se destacan aquí, llegó a una audiencia que lo vio como una afirmación de sus lealtades políticas y sus pesadillas sobre el país.



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