A medida que los principales museos de arte del mundo se esfuerzan, como todos, por volver a un cierto sentido de normalidad después de un año de caos inducido por la pandemia, un nuevo y emocionante panorama de exposiciones de arte con temática LGBTQ ha comenzado a desarrollarse para 2021, en el que artistas queer de los colores están quizás mejor representados que nunca.

Desde talentos emergentes como Naima Green, Salman Toor y Shikeith hasta artistas más consolidados como Zanele Muholi, Julie Mehretu y Laura Aguilar, las voces negras y marrones encabezarán una audaz lista de exposiciones globales de artistas queer en los próximos meses.

Estos son los principales espectáculos actuales e inminentes que debe hacer todo lo posible por ver con seguridad, y tenga en cuenta, por supuesto, que los museos todavía están sujetos a restricciones de bloqueo locales en constante cambio. Los cierres temporales se indican a continuación y son precisos al momento de la publicación, pero dependen de los vientos cambiantes de la pandemia.

Anastacia-Reneé: ‘(No seas absurdo) Alicia en partes’

Museo de Arte Frye, Seattle

Anastacia-Reneé, ex poeta cívica de Seattle y “super-shero queer del color” presenta un nuevo espectáculo con la voz de su personaje de toda la vida Alice Metropolis, mientras reflexiona y se enfurece contra la gentrificación y la colonización, tanto literal como figurativa. La instalación inmersiva es un paseo por la casa de Alice, trazando las formas en que ella lucha por la integridad contra la opresión, e incluye un santuario espiritual dedicado a la escritora Audre Lorde. Reprogramada desde el año pasado, la exposición se inauguró prácticamente el 30 de enero (hasta el 25 de abril; el museo reabre el 11 de febrero).

Naima Green: ‘Breve y empapado’

Fotografiska, Nueva York

La primera exposición individual en un museo de la artista con sede en Brooklyn Naima Green, que también rinde homenaje a Audre Lorde, tomando su título de una línea de la autora «Zami: A New Spelling of My Name», incorpora el proyecto de retratos de mujeres queer «Pur-suit» de Green. personas trans, no binarias y no conformes al género. También se incluye una recreación de su propio apartamento, que sirve como teatro para su cortometraje discordante e íntimo, «La intimidad de antes». También en exhibición en Fotografiska hasta el 28 de febrero está «Infamous», el último programa del provocador gay Andrés Serrano, quien usa más de 30 fotografías de artefactos estadounidenses racistas para sostener un espejo del oscuro pasado reciente del país. (Hasta el 18 de abril)

Salman Toor: ‘¿Cómo lo sabré?’

Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York

Pospuesto por la pandemia de su carrera Whitney programada originalmente el año pasado, el magnífico espectáculo de Salman Toor, también su primera exposición individual en un museo, explora el concepto de comunidad dentro del contexto de una identidad diaspórica queer. Toor, nacido en Pakistán y con sede en la ciudad de Nueva York, ofrece una visión estilizada de las vidas imaginadas de jóvenes hombres marrones queer que residen entre dos mundos. (Hasta el 4 de abril)

‘Esta vasija anhelante: artistas del museo de estudio en residencia’

MoMA PS1, Nueva York

Esta presentación colaborativa del Studio Museum en Harlem y el MoMA PS1 en Queens muestra el trabajo radicalmente íntimo de los creadores emergentes E. Jane, Naudline Pierre y Elliot Reed, quienes aquí usan nuevos medios, performance y pintura para explorar la intersección entre queerness y Blackness. (Hasta el 14 de marzo)

Shikeith: ‘Sentir el espíritu en la oscuridad’

Fábrica de colchones, Pittsburgh

A través de una combinación de escultura, fotografía, cine y audio, las cuatro instalaciones de Mattress Factory del artista conceptual Shikeith, con sede en Pittsburgh, trazan la historia de los negros en sonido y movimiento y exploran la narrativa de la vida después de la esclavitud, y lo que persigue a los negros queer, personificados por hombres. – en la sociedad moderna. (Hasta el 31 de marzo; el museo reabre el 10 de febrero)

Zanele Muholi

Tate Modern, Londres

Esta primera gran encuesta británica sobre el fenomenal trabajo de la activista visual sudafricana Zanele Muholi incluye más de 260 fotografías que abarcan la amplitud de su carrera. Desde principios de la década de 2000, Muholi ha documentado y celebrado la vida de las personas negras LGBTQ de Sudáfrica, quienes, a pesar de las promesas de igualdad, siguen siendo blanco de violencia y prejuicios. (Hasta el 31 de mayo; el museo actualmente está cerrado hasta nuevo aviso)

John Edmonds: ‘Una mirada de soslayo’

Museo de Brooklyn, Nueva York

Ganador del primer premio UOVO como artista emergente excepcional de Brooklyn, el fotógrafo John Edmonds fue invitado a participar directamente en la colección Arts of Africa del Museo de Brooklyn, en particular con objetos donados por la herencia del fallecido novelista afroamericano Ralph Ellison. El espectáculo resultante, que incluye retratos y naturalezas muertas con cameos de miembros de la comunidad creativa de Edmonds en Nueva York, explora las intersecciones de representación, modernidad e identidad en la diáspora africana. (Hasta el 8 de agosto)

‘Only Tony’: retratos de Gilbert Lewis

Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia

El artista de Filadelfia Gilbert Lewis es un miembro de la comunidad artística de la ciudad desde hace mucho tiempo, pero hasta ahora su sensible trabajo de retratos ha estado subexpuesto en los museos locales, a pesar de su importancia en el léxico nacional del arte masculino gay. Este espectáculo y sus aproximadamente 25 piezas se centran en un modelo, Tony, a quien Lewis pintó en numerosas ocasiones en la década de 1980. (Hasta el 5 de septiembre)

‘Laura Aguilar: Mostrar y contar’

Museo de Arte Leslie-Lohman, Nueva York

Esta primera retrospectiva integral del trabajo de la fotógrafa del sur de California Laura Aguilar presenta más de 70 trabajos que cubren tres décadas, incorporando retratos sinceros de la propia Aguilar, sus amigos y familiares y varias comunidades LGBTQ y Latinx. Se incluye la pieza poderosa y más conocida de Aguilar, «Three Eagles Flying» de 1990, que sentó las bases para trabajos futuros en los que se rebeló con su cuerpo desnudo contra la colonización racial, de género, cultural y sexual de las identidades latinx. (Hasta el 9 de mayo)