Los artistas queer de color dominan las exposiciones de arte LGBTQ imprescindibles de 2021

Los artistas queer de color dominan las exposiciones de arte LGBTQ imprescindibles de 2021



A medida que los principales museos de arte del mundo se esfuerzan, como todos, por volver a un cierto sentido de normalidad después de un año de caos inducido por la pandemia, un nuevo y emocionante panorama de exposiciones de arte con temática LGBTQ ha comenzado a desarrollarse para 2021, en el que artistas queer de los colores están quizás mejor representados que nunca.

Desde talentos emergentes como Naima Green, Salman Toor y Shikeith hasta artistas más consolidados como Zanele Muholi, Julie Mehretu y Laura Aguilar, las voces negras y marrones encabezarán una audaz lista de exposiciones globales de artistas queer en los próximos meses.

Estos son los principales espectáculos actuales e inminentes que debe hacer todo lo posible por ver con seguridad, y tenga en cuenta, por supuesto, que los museos todavía están sujetos a restricciones de bloqueo locales en constante cambio. Los cierres temporales se indican a continuación y son precisos al momento de la publicación, pero dependen de los vientos cambiantes de la pandemia.


Anastacia-Reneé: ‘(No seas absurdo) Alicia en partes’

Museo de Arte Frye, Seattle

Anastacia-Reneé, ex poeta cívica de Seattle y “super-shero queer del color” presenta un nuevo espectáculo con la voz de su personaje de toda la vida Alice Metropolis, mientras reflexiona y se enfurece contra la gentrificación y la colonización, tanto literal como figurativa. La instalación inmersiva es un paseo por la casa de Alice, trazando las formas en que ella lucha por la integridad contra la opresión, e incluye un santuario espiritual dedicado a la escritora Audre Lorde. Reprogramada desde el año pasado, la exposición se inauguró prácticamente el 30 de enero (hasta el 25 de abril; el museo reabre el 11 de febrero).


Una fotografía sin título de Naima Green, que forma parte de la exposición «Brief and Drenching» en Fotografiska en Nueva York hasta el 18 de abril de 2021.Naima Green

Naima Green: ‘Breve y empapado’

Fotografiska, Nueva York

La primera exposición individual en un museo de la artista con sede en Brooklyn Naima Green, que también rinde homenaje a Audre Lorde, tomando su título de una línea de la autora «Zami: A New Spelling of My Name», incorpora el proyecto de retratos de mujeres queer «Pur-suit» de Green. personas trans, no binarias y no conformes al género. También se incluye una recreación de su propio apartamento, que sirve como teatro para su cortometraje discordante e íntimo, «La intimidad de antes». También en exhibición en Fotografiska hasta el 28 de febrero está «Infamous», el último programa del provocador gay Andrés Serrano, quien usa más de 30 fotografías de artefactos estadounidenses racistas para sostener un espejo del oscuro pasado reciente del país. (Hasta el 18 de abril)


«Bar Boy» de Salman Toor está incluido en la exposición individual del artista «How Will I Know» en el Whitney Museum of American Art en Nueva York hasta el 4 de abril.Cortesía de Salman Toor

Salman Toor: ‘¿Cómo lo sabré?’

Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York

Pospuesto por la pandemia de su carrera Whitney programada originalmente el año pasado, el magnífico espectáculo de Salman Toor, también su primera exposición individual en un museo, explora el concepto de comunidad dentro del contexto de una identidad diaspórica queer. Toor, nacido en Pakistán y con sede en la ciudad de Nueva York, ofrece una visión estilizada de las vidas imaginadas de jóvenes hombres marrones queer que residen entre dos mundos. (Hasta el 4 de abril)


«This Longing Vessel: Studio Museum Artists in Residence 2019-20» se puede ver en el MoMA PS1 de Nueva York hasta el 14 de marzo de 2021.Kris Graves

‘Esta vasija anhelante: artistas del museo de estudio en residencia’

MoMA PS1, Nueva York

Esta presentación colaborativa del Studio Museum en Harlem y el MoMA PS1 en Queens muestra el trabajo radicalmente íntimo de los creadores emergentes E. Jane, Naudline Pierre y Elliot Reed, quienes aquí usan nuevos medios, performance y pintura para explorar la intersección entre queerness y Blackness. (Hasta el 14 de marzo)


La exposición de Shikeith «Feeling the Spirit in the Dark» está en exhibición en Mattress Factory en Pittsburgh hasta el 31 de marzo de 2021.Tom Little

Shikeith: ‘Sentir el espíritu en la oscuridad’

Fábrica de colchones, Pittsburgh

A través de una combinación de escultura, fotografía, cine y audio, las cuatro instalaciones de Mattress Factory del artista conceptual Shikeith, con sede en Pittsburgh, trazan la historia de los negros en sonido y movimiento y exploran la narrativa de la vida después de la esclavitud, y lo que persigue a los negros queer, personificados por hombres. – en la sociedad moderna. (Hasta el 31 de marzo; el museo reabre el 10 de febrero)


«Busi Sigasa, Braamfontein, Johannesburgo, 2006» se incluye en una exposición de fotografías de Zanele Muholi en la Tate Modern de Londres hasta el 31 de mayo de 2021.Cortesía de Zanele Muholi

Zanele Muholi

Tate Modern, Londres

Esta primera gran encuesta británica sobre el fenomenal trabajo de la activista visual sudafricana Zanele Muholi incluye más de 260 fotografías que abarcan la amplitud de su carrera. Desde principios de la década de 2000, Muholi ha documentado y celebrado la vida de las personas negras LGBTQ de Sudáfrica, quienes, a pesar de las promesas de igualdad, siguen siendo blanco de violencia y prejuicios. (Hasta el 31 de mayo; el museo actualmente está cerrado hasta nuevo aviso)


La fotografía de John Edmonds de 2019 «Sosteniendo una escultura (de los Ashanti)» es parte de la exposición «Una mirada de soslayo» en el Museo de Brooklyn en Nueva York hasta el 8 de agosto de 2021.Cortesía de John Edmonds

John Edmonds: ‘Una mirada de soslayo’

Museo de Brooklyn, Nueva York

Ganador del primer premio UOVO como artista emergente excepcional de Brooklyn, el fotógrafo John Edmonds fue invitado a participar directamente en la colección Arts of Africa del Museo de Brooklyn, en particular con objetos donados por la herencia del fallecido novelista afroamericano Ralph Ellison. El espectáculo resultante, que incluye retratos y naturalezas muertas con cameos de miembros de la comunidad creativa de Edmonds en Nueva York, explora las intersecciones de representación, modernidad e identidad en la diáspora africana. (Hasta el 8 de agosto)


«Only Tony: Portraits by Gilbert Lewis» se exhibirá en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Pittsburgh hasta el 5 de septiembre de 2021.Barbara Katus

‘Only Tony’: retratos de Gilbert Lewis

Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia

El artista de Filadelfia Gilbert Lewis es un miembro de la comunidad artística de la ciudad desde hace mucho tiempo, pero hasta ahora su sensible trabajo de retratos ha estado subexpuesto en los museos locales, a pesar de su importancia en el léxico nacional del arte masculino gay. Este espectáculo y sus aproximadamente 25 piezas se centran en un modelo, Tony, a quien Lewis pintó en numerosas ocasiones en la década de 1980. (Hasta el 5 de septiembre)


La fotografía de Laura Aguilar de 1990 «En casa con los Nortes» se exhibe en la exposición «Laura Aguilar: Show and Tell» en el Museo Leslie Lohman en Nueva York hasta el 9 de mayo de 2021.Cortesía de Laura Aguilar Trust de 2016 y el Centro de Investigación de Estudios Chicanos de UCLA

‘Laura Aguilar: Mostrar y contar’

Museo de Arte Leslie-Lohman, Nueva York

Esta primera retrospectiva integral del trabajo de la fotógrafa del sur de California Laura Aguilar presenta más de 70 trabajos que cubren tres décadas, incorporando retratos sinceros de la propia Aguilar, sus amigos y familiares y varias comunidades LGBTQ y Latinx. Se incluye la pieza poderosa y más conocida de Aguilar, «Three Eagles Flying» de 1990, que sentó las bases para trabajos futuros en los que se rebeló con su cuerpo desnudo contra la colonización racial, de género, cultural y sexual de las identidades latinx. (Hasta el 9 de mayo)


Toyin Ojih Odutola: ‘una teoría compensatoria’

Museo de Arte Moderno Kunsten, Aalborg, Dinamarca

En su primera exposición en Escandinavia, la artista nacida en Nigeria y residente en Nueva York Toyin Ojih Odutola presentará alrededor de 40 obras nuevas creadas específicamente para esta muestra. Cada pieza es un episodio dentro de la narrativa de una antigua civilización nigeriana mítica dominada por gobernantes femeninas, desafiando nociones preconcebidas de historia, cultura, género, sexualidad y raza. (2 de marzo-30 de mayo)


«Tha Color of the Sky (Magic Hour)» de Christina Quarles es parte de una exposición de la obra del artista en el Museo de Arte Contemporáneo Chicaco del 13 de marzo al 29 de agosto de 2021.Cortesía de Christina Quarles

Christina Quarles

Museo de Arte Contemporáneo de Chicago

El trabajo de la artista con sede en Los Ángeles, Christina Quarles, explora la experiencia universal de existir dentro de un cuerpo y las formas en que la raza, el género y la sexualidad se cruzan para formar nuestras complejas identidades. Esta mayor presentación de su obra reunirá una selección de piezas realizadas durante los últimos tres años, así como una nueva instalación a gran escala que explora las ilusiones y las historias de la pintura. (13 de marzo al 29 de agosto)


David Hockney: ‘La llegada de la primavera, Normandía, 2020’

Real Academia de las Artes de Londres

Una década después de que comenzara a producir arte en su iPad en 2010, David Hockney utilizó el comienzo de la pandemia la primavera pasada para crear una gran cantidad de trabajo centrado en la belleza regenerativa de la temporada, como se ve en su casa en Normandía. Este espectáculo de la Royal Academy reúne 116 de esas piezas, mostrando la maravilla y la renovación del mundo natural. (27 de marzo al 22 de agosto)


Julie Mehretu

Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York

Tras su debut en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, esta exhaustiva retrospectiva a mitad de carrera de la artista queer nacida en Etiopía Julie Mehretu llega al Whitney de Nueva York en marzo. La muestra cubre las dos primeras décadas del trabajo de Mehretu, que utiliza paisajes abstractos grandes y, a menudo, de múltiples capas para examinar temas como el colonialismo, el capitalismo, la geopolítica, la guerra, la diáspora y el desplazamiento. (25 de marzo al 8 de agosto)


«Reinas reinantes: las fotos perdidas de Roz Joseph» es una exposición virtual en curso de las imágenes de Joseph de la cultura drag de mediados de la década de 1970 en San Francisco.Cortesía de GLBT Historical Society.

‘Reinas reinantes: las fotos perdidas de Roz Joseph’

‘Angela Davis: franca’

Sociedad Histórica GLBT, San Francisco

Es posible que los museos de California estén cerrados en gran medida en este momento debido a restricciones pandémicas, pero en un par de exposiciones en línea lanzadas recientemente, la Sociedad Histórica GLBT de San Francisco presenta versiones virtuales de dos maravillosos espectáculos físicos montados anteriormente. En el primero, se recopilan fotografías de Roz Joseph para documentar la cultura drag de San Francisco a mediados de la década de 1970. En el segundo, se reúnen carteles raros y objetos efímeros de la Colección Lisbet Tellefsen para mostrar la vida de la luchadora por la libertad negra queer Angela Davis. (Virtual, en curso)

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