Muestra de arte LGBTQ ilumina galerías desde Boston a Berlín

Muestra de arte LGBTQ ilumina galerías desde Boston a Berlín

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A medida que un mundo cauteloso continúa reabriéndose y una sensación de normalidad comienza a regresar a sus museos de arte, una animada lista de exposiciones veraniegas sin restricciones de y sobre artistas queer está ayudando a garantizar que los desequilibrios expuestos por la pandemia sigan siendo el centro del escenario. y que no se pierda la urgencia que los rodea. Destacando temas como el activismo, el racismo, la discriminación por edad, la capacidad, la innovación y la intimidad, estos programas ayudan a visualizar un futuro informado por el progreso pasado, pero aún conscientes de los desafíos presentes y sin miedo a seguir evolucionando.


Fotografiska / Nueva York

Organizada el año pasado para honrar el centenario de Touko Laaksonen (más conocido en el mundo como Tom of Finland) por Fotografiska Stockholm y la Fundación Tom of Finland, esta muestra de estudio revela su proceso de trabajo a través de los retratos fotográficos que sirvieron como material de partida para muchos de sus famosos dibujos homoeróticos. Hasta el 20 de agosto

Tom de Finlandia, Tom y Tom Katt, 1984.Fundación Tom de Finlandia

Museo Schwules / Berlín

La intimidad es uno de los temas centrales perdurables del arte queer, y aquí se le otorga una exposición completa dedicada a mostrar algunas de las muchas formas, tanto en el tema como en el formato, en que la intimidad queer se retrata en el arte contemporáneo. La muestra incluye más de 30 piezas de artistas icónicos queer globales como AA Bronson, Annie Liebovitz, Slava Mogutin y Zanele Muholi. Hasta el 30 de agosto

“Intimidad: nuevo arte queer de Berlín y más allá”.Ralf Rühmeier / Museo Schwules

Instituto de Arte Contemporáneo / Los Ángeles

El innovador artista de performance queer Ron Athey finalmente recibe su merecido en esta revisión de su trabajo y carrera, en la que sus actuaciones altamente viscerales y el uso transformador de su propio cuerpo como un lugar de trauma, resistencia, sexualidad y éxtasis religioso le valieron un lugar en el centro del escenario. en las guerras culturales de la década de 1990, y desde entonces ha influido fuertemente en una generación de artistas y espectadores. Hasta el 5 de septiembre

Vista de instalación, Comunión Queer: Ron Athey. Institute of Contemporary Art, Los Ángeles, hasta el 5 de septiembre de 2021.Jeff McLane / ICA LA

Real Academia de las Artes / Londres

En sus vívidas pinturas oníricas que se han comparado con las obras de Tiziano, Gauguin y Manet, Michael Armitage, nacido en Kenia, desafía los supuestos culturales y explora temas como la sexualidad y los disturbios civiles, aportando una belleza inquietante a situaciones que de otro modo serían desagradables. Graduado de la Royal Academy, Armitage regresa a su alma mater aquí con 15 pinturas a gran escala de los últimos seis años. Hasta el 19 de septiembre

Michael Armitage, Pathos y el crepúsculo de los ociosos, 2019. Óleo sobre tela de corteza de Lubugo, 330 x 170 cm.Theo Christelis / Cubo blanco

Museo de Arte de Phoenix

En esta colección se exploran la carrera y el amplio impacto del innovador pionero de la moda nacido en Austria Rudi Gernreich, quien creó legendarias piezas positivas para el cuerpo como el monokini y la tanga, y quien también fue socio de la década de 1950 del activista fundamental por los derechos de los homosexuales Harry Hay. de más de 80 conjuntos, junto con bocetos originales, documentos personales, fotografías e historias orales recién filmadas, reunidas por el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles. Hasta el 26 de septiembre

Peggy Moffitt modelando un traje pantalón George Sand diseñado por Rudi Gernreich, colección otoño 1967.William Claxton / Cortesía de Demont Photo Management & Fahey / Klein Gallery Los Ángeles

The Morgan Library & Museum / Nueva York

Los primeros 15 años formativos en el viaje creativo de la reconocida artista multimedia Shahzia Sikander se celebran en este hermoso espectáculo, que sigue su camino desde que fue pionera en la deconstrucción de la pintura tradicional de manuscritos en su Pakistán natal hasta estudiante de arte en Providence, Rhode Island y Houston. a una joven artista en Nueva York, un período durante el cual profundizó en los temas, incluidos el género, la sexualidad, la raza, la clase y la cultura, que todavía dan forma a su trabajo hoy. Hasta el 26 de septiembre

Eye-I-ing Those Armorial Bearings, 1989-1997, y Sly Offer, 2001.Shahzia Sikander / Cortesía de Sean Kelly, Nueva York.

Sociedad Histórica de Nueva York

La mágica comunidad queer que floreció en Cherry Grove de Fire Island en la década de 1950 se exhibe en esta exhibición al aire libre gratuita (pero con entrada programada) en el patio trasero de la Sociedad Histórica de Nueva York, que comprende unas 70 fotografías ampliadas y efímeros adicionales de Cherry Grove Colección de Archivos. El museo, el más antiguo de Nueva York, anunció la semana pasada que se expandiría para incluir el Museo Americano LGBTQ + en su 200 aniversario en 2024. Hasta el 11 de octubre

Fuera de la casa de Bea Greer, Bea’s Brunch, 1951.Colección de archivos de Cherry Grove / Obsequio de Harold Seeley

MoMA PS1 / Nueva York

El videoartista nacido en Brooklyn Gregg Bordowitz comenzó a fusionar su trabajo y su activismo contra el SIDA a mediados de la década de 1980, documentando las numerosas protestas en las que participó como miembro de AIDS Coalition to Unleash Power, o ACT UP, y creando retratos en video de sí mismo. y otras personas que viven con el VIH y el SIDA. Esta primera revisión completa de su influyente carrera también incluye su trabajo más reciente, que explora el nexo de sus identidades religiosas, sexuales, políticas y culturales. Hasta el 11 de octubre

Gregg Bordowitz, todavía de Fast Trip Long Drop. 1993. Video (color, sonido).Gregg Bordowitz / Banco de datos de video en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago

Museo del Bronx / Nueva York

En la primera sección de esta poderosa exposición de dos partes, el artista Wardell Milan, nacido en Tennessee y radicado en Harlem, utiliza nuevas obras en papel para explorar la sutil normalización de la supremacía blanca y la violencia racial en Estados Unidos. La segunda parte del programa utiliza una estructura específica del sitio, junto con actuaciones coreografiadas por Zachary Tye Richardson y esculturas diseñadas por Billy Ray Morgan, para explorar el concepto de «espacio seguro» para las comunidades marginadas. Hasta el 24 de octubre

Wardell Milán. La cocina de Timmerman, New Canaan, CT, 2020. Cortesía del artista y David Nolan Gallery

Museo de Arte Blaffer / Houston

Esta microencuesta del trabajo de la camaleónica artista visual y de performance Martine Gutiérrez muestra su descarado deconstructivismo de convenciones ostentosas como la moda y la publicidad para explorar temas en torno al género, la raza y la identidad, a menudo inspirados en las antiguas culturas azteca y maya y sus deidades que encarnan la dualidad y fluidez de género. Hasta el 24 de octubre

Vista de la instalación de la exposición, Martine Gutierrez: Radiant Cut en Blaffer Art Museum, Universidad de Houston.Sean Fleming / Cortesía del Museo de Arte Blaffer

Museo de Bellas Artes / Boston

En este queerificado y abrazador homenaje a los clásicos carretes de películas de Scopitone de los años 50 y 60, un precursor de los videos musicales que se reproducían dentro de máquinas de discos especiales en salones de cócteles en todo el país, y glorificaba la cultura de jóvenes cisgénero dominada por hombres blancos, Samantha Nye recrea los viejos cortos de películas plano por plano con actores mayores queer, descartando las definiciones discriminatorias y discriminatorias de la sexualidad y el erotismo, y ampliando nuestra visión del amor, el sexo, la agencia y la pertenencia. Hasta el 31 de octubre

Imagen fija de vídeo de Visual Pleasure / Jukebox Cinema – DADDY (Verso 4), 2018.Samantha Nye / Cortesía del Museo de Bellas Artes de Boston

Museo George Eastman / Rochester, Nueva York

El fotógrafo Jess T. Dugan y la trabajadora social Vanessa Fabbre pasaron cinco años viajando por Estados Unidos para documentar las historias de vida de los adultos mayores transgénero y no conformes con el género para esta amplia y cautivadora colección de retratos y entrevistas adjuntas (también completamente accesible en un recorrido virtual 360 en la página web de la exposición) que abarcan el espectro humano de identidad de género, edad, raza, etnia, sexualidad, clase socioeconómica y ubicación. Hasta el 2 de enero de 2022

Hank, 76, y Samm, 67, North Little Rock, Ark., 2015.Proyectos de Jess T.Dugan / Barrett Barrera

Museo de Arte Contemporáneo / Los Ángeles

Las obras inquietantemente hermosas de la artista residente en Nueva York Jennifer Packer, que aparecen aquí en una primera exhibición en un museo de la costa oeste, incluyen retratos íntimos de su familia y amigos que juegan con el sentido de dimensión y percepción del espectador. Las obras de Packer, que también incluyen naturalezas muertas con carga política, reformulan las convenciones clásicas a la luz contemporánea para imbuirlas de un nuevo significado. Hasta el 21 de febrero de 2022

Jennifer Packer, Idle Hands, 2021, óleo sobre lienzo.Cortesía de Sikkema Jenkins & Co., Nueva York, Corvi-Mora, Londres

Museo RISD / Providence, Rhode Island

Al igual que la exposición «Intimidad» del Museo Schwules, esta muestra colectiva explora el poder y la importancia de las relaciones íntimas en el arte queer y presenta más de 30 piezas (incluidas varias adquisiciones nuevas para la colección permanente del museo) de artistas como Salman Toor, Nicole Eisenman, Wolfgang Tillmans, Catherine Opie y Paul Cadmus. 17 de julio – 13 de marzo de 2022

Norma y Eyenga, Minneapolis, 1998.Catherine Opie / Cortesía de Regen Projects

Museo de Arte Patricia y Phillip Frost / Miami

Las fotografías de Robert Andy Coombs, criado en Michigan y ahora con sede en Miami, documentan sus propias experiencias en la intersección rara vez resaltada de la sexualidad y la discapacidad, desafiando las ideas preconcebidas de los capacistas e invitando al espectador a una narrativa que a su vez es tierna, juguetona, sensual y reveladora. 14 de agosto – 6 de noviembre

Ninfas del bosque, 2019.Robert Andy Coombs

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