Netflix ‘Strip Down, Rise Up’ (imperfectamente) recupera el baile en barra del patriarcado

Netflix ‘Strip Down, Rise Up’ (imperfectamente) recupera el baile en barra del patriarcado



«Amo tu cuerpo.» Es una propuesta (aparentemente) simple. Tu cuerpo te ha llevado durante toda tu vida. Lo ha llevado a través del trauma, el estrés, la crisis y el desgaste diario sin quejarse. Pero desde que nacen, la mayoría de las mujeres son bombardeadas con mensajes que nos dicen que cataloguemos nuestros fracasos usando la perfección retocada y retocada como guía. El mero acto de mirarse en un espejo sin vergüenza puede resultar radical en un mundo que ha convertido el erotismo femenino en un arma para silenciar a las mujeres. Dada esta realidad, agravada por una pandemia que ha erosionado la salud mental y física, el nuevo documental de Netflix «Strip Down, Rise Up» parece especialmente oportuno.

Esto significa desaprender el condicionamiento que enseña a las mujeres a ver todo placer, todo gozo y todo amor propio a través del lente del patriarcado.

Para Sheila Kelley, propietaria de los estudios de danza S Factor, la “guerra para ayudar a las mujeres a recuperarse” comienza con el reconocimiento de una cultura que prioriza la mirada masculina y el deseo masculino. Esto significa desaprender el condicionamiento que enseña a las mujeres a ver todo placer, todo gozo y todo amor propio a través del lente del patriarcado. Y prácticamente hablando, significa usar el arte del pole dance para aprender a amar el cuerpo de uno de nuevo. Las mujeres que vienen al estudio de Kelley son de diferentes edades, tamaños y razas. Algunos de ellos traen un trauma profundamente arraigado a la clase, algunos solo buscan perder un poco de peso de bebé y otros buscan aprender una nueva habilidad.

A primera vista, el pole dance no parece la forma más obvia de despojarse de la mirada patriarcal. Existe una narrativa generalizada de que el trabajo sexual es degradante para las mujeres, lo que las obliga a satisfacer la fantasía y la lujuria masculinas. Pero mientras se preparaba para un papel de bailarina erótica, Kelley descubrió que había poder en reclamar esta forma específica de expresión. Para ella, el acto de ser abierta sin disculpas con su sexualidad y reconocer su “cuerpo femenino” fue todo menos degradante. Y aunque se apresura a señalar que no es una trabajadora sexual, los paralelos no se le escapan. El baile en barra es una hazaña de atletismo, sin embargo, ella y sus hijos perdieron amigos cuando comenzó a enseñarlo a otras madres en su vecindario. La idea de que una mujer encontrara alegría en su cuerpo, en lugar de vergüenza, era simplemente demasiado tabú.

Para otros en el documental, sin embargo, las líneas entre el pole dance como deporte y el pole dance como parte del trabajo sexual no son tan distintas. Amy Bond, propietaria de San Francisco Pole and Dance, ha estado en un viaje de recuperación desde que se escapó de su hogar y de los estrictos límites de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días a los 19 años. Cuando Bond llegó por primera vez a Los Ángeles, rápidamente se quedó sin dinero y se dedicó a actuar en películas para adultos para llegar a fin de mes. No siente vergüenza por su pasado, pero eso no impide que los extraños intenten avergonzarla. Sin desanimarse, Bond es ahora un reconocido competidor de pole dance que enseña a otros a «redescubrir su relación con sus cuerpos».

Lamentablemente, el documental dedica poco tiempo a hablar sobre las trabajadoras sexuales y el papel que han desempeñado en la popularización del baile en barra. No se menciona a aquellos que venden fantasías sexuales o gratificación para ganarse la vida, lo que se siente como un descuido flagrante. Después de todo, son las trabajadoras sexuales las que revolucionaron la forma de arte. Crean los trucos y el «destello» que hacen que competidores como Bond sean tan populares, obteniendo poco o ningún crédito por las tendencias que arrasan en las clases superiores.

Debido a este descuido, el objetivo del documental de destacar el empoderamiento femenino fracasa. Y sugiere que la narrativa del poder y la agencia solo está disponible para un grupo específico de mujeres no tabú. Esto es especialmente decepcionante porque la oportunidad de enmarcar positivamente el trabajo sexual en un documental es muy rara. Con demasiada frecuencia, estas historias reciben un tratamiento traumático o se combinan con la trata, lo que aplana la vida de mujeres complejas. La agencia de las trabajadoras sexuales es igualmente importante y merece el mismo tiempo frente a la pantalla.

Son las trabajadoras sexuales las que revolucionaron la forma de arte. Crean los trucos y el «flash» que hacen que competidores como Bond sean tan populares, obteniendo poco o ningún crédito.

A pesar de esta flagrante omisión, el documental da el mismo tiempo de pantalla a las historias de estudiantes y profesores. Al hacerlo, el documental enmarca a todas las mujeres como participantes iguales en el mismo viaje de autodescubrimiento. Esta es una elección matizada, pero que recuerda sutilmente a los espectadores las luchas que todas las mujeres comparten para recuperar sus cuerpos y su agencia. Ninguna mujer es más avanzada o merece más amor y gracia que otra; más bien, todos son co-conspiradores en la guerra de sombras que Kelley dice estar librando desde su estudio de danza.

Destaca una estudiante en particular, Patricia del estudio de S Factor en Nueva York. Patricia ha estado asistiendo a clases de S Factor durante ocho años, pero recuerda vivamente sus primeras clases. En el documental, describe la sensación de estar llorando sin el acto físico, una rara oportunidad de liberación emocional como mujer negra que trabaja en entornos corporativos. Es un momento importante, porque las conversaciones sobre la naturaleza subversiva de amar tu propio cuerpo parecen abordar raras veces las formas en que la raza puede inhibir el proceso. Patricia aborda esta interseccionalidad directamente, refiriéndose a los tropos paralelos de la «mujer negra fuerte» y la «mujer negra enojada». Para ella, S Factor es un espacio para ser emocionalmente impenitente sin sentirse constreñido por las expectativas sociales y los estereotipos.

En la misma línea, Evelyn, una estudiante del estudio de S Factor en Los Ángeles, ve estas clases como una oportunidad para abordar el trastorno emocional que ha reprimido desde la muerte de su esposo hace casi dos años. A medida que el documental sigue su historia, Evelyn tiene su primer «grito feo», ligado a sentirse poco sexy e incapaz de intimidad. Más tarde vemos enojo cuando se entera de que su esposo le había ofrecido palabras de alabanza y amor a su amante, pero no a ella. Y luego, vemos alegría y júbilo cuando Evelyn logra su objetivo declarado de «escalar el poste».

Luego está Jenyne, una ex artista del Cirque de Soleil que dejó la universidad para concentrarse en la competencia de pole después de ver a una artista en un club de caballeros. Y Jenn, maestra principal y directora de eventos de S Factor, quien dice que dejó de amar su cuerpo a los 13 años y no siente el mismo amor por su cuerpo que les predica a sus alumnos. Janelle, embarazada de su segundo hijo y aterrorizada de perderse en la maternidad, estalla en sollozos durante un ejercicio en el suelo, abrumada por la experiencia. Megan, una ex gimnasta con aspiraciones olímpicas que está demasiado avergonzada para decir la palabra «vulva» después de soportar años de abuso por parte del doctor en desgracia, Larry Nassar.

Para todas estas mujeres, el pole dance es mucho más que una clase de fitness. Es una comunidad, igualmente comprometida entre sí y con ellos mismos. Son una familia que busca la afirmación y el amor mientras redescubren sus cuerpos y el poder de la feminidad. Son un movimiento que cambia la forma en que las mujeres ven, sienten y hablan de sus cuerpos en desafío directo a un mundo que las haría esconderse. Un año de aislamiento forzado, estrés perpetuo, normas en constante cambio, estructura al revés y una creciente inseguridad alimentaria ha causado un daño incalculable e inconmensurable a nuestros cuerpos, pero persisten en ayudarnos. Amarnos a nosotros mismos puede parecer un acto radical, especialmente ahora, pero es crítico. “Strip Down, Rise Up” nos muestra todo el poder de emprender ese viaje.



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