Remakes caseros de clásicos cinematográficos protagonizan el Festival de Cine Sueco

Remakes caseros de clásicos cinematográficos protagonizan el Festival de Cine Sueco



Para su nueva versión de «Ferris Bueller’s Day Off», la cineasta Marissa Chastain no tenía el dinero que la producción original gastó en réplicas de autos de acrobacias para la famosa escena en la que los asistentes de estacionamiento toman un Ferrari 250 GT California Spyder de 1961 para dar un paseo.

Habiendo perdido sus trabajos como comediante e instructora de yoga durante la pandemia de Covid-19, lo máximo que permitía el presupuesto de la residente de Chicago de 36 años era un juguete de control remoto de $ 9.

Lo que sí tenía eran dos compañeras de cuarto dispuestas a ser sus codirectoras y elenco, acceso a las mismas ubicaciones de Windy City que la original y sentido del humor. Este último resultó ser el más importante para asegurar uno de los 11 lugares finalistas en The Sweded Film Festival for Creative Re-Creations.

«Tenemos esta desesperación por crear», dijo Chastain. «La pandemia definitivamente dejó eso en claro entre los tres, que pase lo que pase, todavía estamos aquí creando, incluso si no hay dinero detrás, es algo que nos impulsa como humanos».

Ahora en su cuarto año, el Festival de cine sueco para recreaciones creativas es una celebración de versiones caseras de clásicos cinematográficos. Entre los otros cortos proyectados que cambian CGI por cinta adhesiva y cartón se encuentran recreaciones amorosas de «Air Force One», «Die Hard» y «No Country for Old Men». Para esta entrega, el festival con sede en Pittsburgh se ha vuelto nacional y virtual, como una concesión y una oportunidad nacida de la pandemia.

Incluso si este festival de cine no tiene exactamente el prestigio de Cannes o Sundance, hay una causa seria detrás de esos valores de producción ridículamente baratos.

La mitad del precio de la entrada de $ 3.99 para las proyecciones virtuales que comienzan el 12 de febrero se destinará al alivio de los cines independientes participantes devastados por las consecuencias económicas de Covid-19.

«Se trata de aliviar la demanda reprimida», dijo Brian Mendelssohn, propietario de Row House Cinema en Pittsburgh y fundador del festival. «El hecho de que realmente no podamos ir al cine, disfrutar de la experiencia cinematográfica y amar las películas de la forma en que tradicionalmente las amamos, es una forma de que las personas disfruten de las películas aunque no puedan verlas en un cine. «

Mendelssohn, cuyo teatro fue cerrado durante la pandemia, tuvo cierto éxito en la recaudación de fondos para la causa en junio pasado con el Quarantine Cat Film Festival. Esa proyección de videos de gatos recaudó $ 75,000 para los cines independientes participantes, dijo, con la misma división 50-50 de la toma.

Cada dólar cuenta ahora mismo para esos teatros. Solo el 35,4 por ciento de los 6.037 cines en América del Norte están abiertos actualmente, según Comscore, una empresa de análisis de medios.

Once finalistas pasaron el corte para el festival de cine.Cortesía del Festival de cine sueco para recreaciones creativas

Aquellos que pueden mantener sus puertas abiertas están lejos de prosperar. Los estudios han subido repetidamente películas de gran presupuesto, que llevan a los espectadores a los cines, ya sea para fechas de estreno posteriores (como la película de Bond «No Time to Die») o directamente a la transmisión («Wonder Woman 1984»).

La taquilla nacional se desplomó un 81 por ciento en los rendimientos interanuales de 2019 a 2020, informó la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros. Las pérdidas han oscilado entre el 70 y el 100 por ciento, según la ubicación y las restricciones estatales, dijo un portavoz de la organización comercial por correo electrónico.

Cuanto más se prolongue la pandemia, mayor será la posibilidad de que muchos teatros independientes no vuelvan a abrir.

«Los propietarios de estos cines independientes tienen un profundo amor y afecto por las películas, pero no necesariamente los bolsillos profundos para resistir el impacto devastador que la pandemia ha tenido en la industria», dijo Paul Dergarabedian, analista senior de taquilla de Comscore. «No tienen el tipo de fundamentos financieros que les permitan permanecer inactivos durante meses».

El primer Festival de Cine Sueco se lanzó en 2016, dos años después de que Mendelssohn abriera Row House Cinema.

«Cuando abrimos una sala de cine en 2014, mostramos principalmente películas más antiguas, y muchas de ellas no tenían avances o los avances estaban realmente desactualizados», dijo Mendelssohn. «Así que hicimos nuestros propios avances después de un tiempo, solo con el personal como actores».

La inspiración vino de la comedia de 2008 dirigida por Michel Gondry «Be Kind Rewind», protagonizada por Jack Black y Mos Def como empleados de tiendas de alquiler de videos obligados a recrear escenas de las películas que borraron accidentalmente. El término «Sweded» proviene de una broma en la película cuando se les dice a los clientes que las cintas VHS de reemplazo están en camino desde Suecia.

«Entonces, nuestra audiencia quería participar en el acto», agregó Mendelssohn, «así que decidimos seguir adelante y hacer un pequeño concurso».

Un total de 17 salas en 13 estados se han inscrito para proyectar el Festival de Cine Sueco de este año, aunque los organizadores esperan que el número supere los 100 para el 12 de febrero.

Uno de los teatros participantes, el histórico Lincoln Theatre en Mount Vernon, Washington, tiene un gran interés. La versión del manager Roger Gietzen de «Stop Making Sense» es uno de los finalistas.

Un fotograma de la presentación «Stop Making Sense».Cortesía del Festival de cine sueco para recreaciones creativas

Filmada con instrumentos reales, la película de 3 minutos y 45 segundos es una oda a la película del concierto de 1984, solo que los recortes de cartón con ojos saltones toman el centro del escenario en lugar de los Talking Heads reales.

«No creo que nos hayamos reunido todos como equipo, excepto a través de Zoom en los 10 meses antes de grabar el video. [in December]», Dijo Gietzen.» Así que todo el mundo estaba emocionado «.

Los recortes eran parte de una iniciativa anterior de recaudación de fondos en el Lincoln Theatre, en la que los clientes patrocinaban versiones recortadas de sí mismos para sentarse en la audiencia durante los conciertos en vivo filmados en el lugar y mostrados virtualmente. Con el teatro cerrado desde el 9 de marzo, Gietzen y su personal, muchos de los cuales fueron suspendidos a principios de este mes, deben ser creativos para tener la posibilidad de regresar.

Gietzen dijo que la puerta del Festival de Cine Sueco no resolverá los problemas financieros del teatro por sí sola, pero tiene una función igualmente importante.

«Espero que la audiencia simplemente vea la alegría que significa hacer estas películas», dijo Gietzen. «Para ver lo dedicados que somos todos».



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