‘The Mitchells vs.the Machines’ de Netflix es cómo hacer una representación LGBTQ en las películas para niños

‘The Mitchells vs.the Machines’ de Netflix es cómo hacer una representación LGBTQ en las películas para niños

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Puede que solo sea una línea en la escena final de la película familiar animada de Netflix «Los Mitchells contra las máquinas», pero con ella la película abarca una representación queer más allá de cualquier cosa que Disney, la compañía de programación infantil más famosa, haya estado dispuesta a hacer en sus películas animadas.

«¿Tú y Jade son oficiales?», Le dice la mamá Linda Mitchell (con la voz de Maya Rudolph) a su hija, Katie (Abbi Jacobson). «¿Y la traerás a casa para el Día de Acción de Gracias?»

Como padre heterosexual, estoy agradecido de ver más representación queer en la programación infantil. He visto por mí mismo cómo comienza el acondicionamiento heteronormativo temprano en los niños pequeños; a menudo es antes de que tengan conciencia de su propia identidad y, por lo general, antes de que nazcan. Mi esposo y yo nos entristeció, pero no nos sorprendió, recibir obsequios bien intencionados de ropa para bebés que decían «¡Ahoy señoras!» y “mujeriego” cuando nació nuestro propio hijo, elementos que le proyectaron una orientación totalmente presuntuosa y contradictoria con nuestra filosofía de crianza.

Cuando los niños no pueden ver a personas como ellos en los libros o en la pantalla, es fácil que se sientan invisibles.

El mundo puede ser un lugar aterrador y estigmatizado, y no quiero imitar ese tipo de entorno en casa. Para lograr esto, creo que evitar las suposiciones es clave, pero también lo es demostrar que las personas amorosas y las familias amorosas vienen en todas las variedades. Así que poder ver a familias y personas diversas representadas en el entretenimiento familiar es una ayuda que necesito urgentemente como padre.

La representación de todo tipo importa, desde la representación canónica queer hasta la representación positiva de los negros, los indígenas y todas las personas de color. Cuando los niños no pueden ver a personas como ellos en los libros o en la pantalla, es fácil que se sientan invisibles. Con el tiempo, sentirse invisibles en el mundo puede llevarlos a sentir que no importan cuando lo hacen o que les pasa algo cuando no es así.

Una representación precisa ayuda a las personas a sentirse menos solas, especialmente a las personas de comunidades marginadas. Ayudar a los niños LGBTQ a sentirse lo suficientemente vistos como para hablar con alguien, para buscar ayuda, es vital cuando se considera que la Encuesta Nacional de Salud Mental de los Jóvenes LGBTQ de 2019 de The Trevor Project encontró que el 39 por ciento de los encuestados LGBTQ consideraron seriamente intentar suicidarse en los 12 meses anteriores porcentaje que aumenta a más de la mitad para los jóvenes transgénero y no binarios específicamente.

El mundo puede ser un lugar aterrador y estigmatizado, y no quiero imitar ese tipo de entorno en casa.

Los jóvenes queer merecen ver personajes como ellos mismos, y personajes que los representen con precisión, no personajes en los que sus identidades simplemente se insinúen y ciertamente no en aquellos en los que son estereotipados como villanos o compinches típicos. Merecen verse a sí mismos como protagonistas de sus propias historias, como Katie Mitchell.

En «The Mitchells vs. the Machines», la rareza de Katie es parte de lo que es, pero no es la única característica que la hace digna de mención.

«Katie es el tipo de personaje que me gustaría [my two young nieces] mirar e inspirarse y querer ser como ”, dijo Jacobson, quien le da voz. «Es totalmente ella misma, tremendamente creativa, una gran hermana mayor, divertida, queer, [and] emocionada de sumergirse en sus pasiones «.

Si bien mi hijo de 7 años se rió y se rió a carcajadas durante toda la película, en ningún momento tomó nota en particular de la inicial codificada de Katie, como ella dice, «rareza», o queer luego confirmada. Simplemente estaba cautivado con este genial protagonista adolescente al que le encantan los arcoíris y el dibujo, al igual que a él.

Los jóvenes queer merecen verse a sí mismos como protagonistas de sus propias historias, como Katie Mitchell.

Y, tan importante como lo es Katie, es importante que los niños vean a una madre como Linda Mitchell, que apoya y ama a Katie por lo que es. Como madre de un niño de primer grado en crecimiento que recién comienza a entender la vida, quiero que se sienta seguro al venir a mí sin importar con lo que tenga que luchar en el futuro. Linda Mitchell, estando allí para Katie, demuestra eso para él (y tal vez para los padres que verán esta película con sus hijos).

Este no es el único programa que hemos podido ver junto con este tipo de presentación: «Arthur» de PBS, «Legend of Korra» de Nickelodeon y «Steven Universe» de Cartoon Network se encuentran entre los programas que lideran el camino, y La colección “Representation Matters” de Netflix celebra la diversidad de todo tipo.

Uno de los programas, «Kipo and the Age of Wonderbeasts» se ha convertido en el favorito de la familia debido a su fascinante historia y excelente música, pero también nos encanta por su representación bien ejecutada de personajes de color LGBTQ y su infusión de la cultura pop coreana. e idioma. Mi hijo, como muchos niños de su edad, no parpadeó cuando el mejor amigo de Kipo, Benson, le dijo que era gay.

Quizás algún día, mi hija apreciará crecer con «The Mitchells vs. the Machines» y un personaje que no se disculpa por sí misma.

Aún así, durante décadas, Disney se ha negado a crear un personaje explícitamente LGBTQ en una de sus películas, y mucho menos a confirmar o negar la supuesta rareza de sus queridos personajes principales de películas animadas. Más recientemente, en la magnífica “Raya y el último dragón”, mientras la energía coqueta entre Raya (Kelly Marie Tran) y su némesis Namaari (Gemma Chan) electrizaba las escenas, el estudio no llegó a hacer ninguna afirmación oficial de romance. En una entrevista con Vanity Fair, Tran reveló que eligió inyectar sentimientos románticos entre su personaje y el de Chan, pero rápidamente aclaró que Disney no abordó el tema en el texto.

De manera similar, en «Frozen» y «Frozen 2», a pesar de que Elsa se convirtió en un ícono LGBTQ fuera de las películas y de las exitosas canciones de las películas «Let It Go» y «Show Yourself», ambas consideradas himnos de lanzamiento, Disney ha optado por dejar el asunto abierto a interpretación.

“The Mitchells vs the Machines”, por supuesto, no es perfecto: todos los escritores, directores, productores y directores de arte que figuran en las notas de prensa se presentan como un hombre blanco con la excepción de una única diseñadora de producción. Es un marcado contraste con el diverso elenco de voces y ejemplifica un problema que existe desde hace mucho tiempo en Hollywood, un problema que espero sinceramente mejore pronto.

Quizás algún día, mi hija apreciará crecer con «The Mitchells vs. the Machines» y un personaje que no se disculpa por sí misma, que encuentra a «su gente» tanto en casa como en el mundo y demuestra que puede hacer cualquier cosa por lo que ella pone su mente. O tal vez, y mejor aún, la representación diversa en las películas se convertirá en la norma tanto que lo dará por sentado.

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