Tilda Swinton ayuda a Pedro Almodóvar a reimaginar la rabia de la mujer en ‘La voz humana’

Tilda Swinton ayuda a Pedro Almodóvar a reimaginar la rabia de la mujer en ‘La voz humana’



Pedro Almodóvar siempre ha entendido la melancolía y la locura de las mujeres descartadas pero nunca lo ha hecho tan elegantemente como con Tilda Swinton en su nuevo corto «La Voz Humana», estilizado en Balenciaga rojo sangre. Abandonada por su amante, deambula perdida en su casa tapizada hipermoderna (y el espacio vacío que la sostiene) antes de encontrar la absolución con el clic de un encendedor dorado y un par de pantalones plateados.

En su primer cortometraje inglés – ya preseleccionado para un Oscar este año – Almodóvar ha eliminado a las mujeres sumisas de sus personajes femeninos en «Pepi, Luci, Bom» de los 80 y «¡Átame! ¡Átame!» De 1989 «¡Átame! ¡Átame!» En cambio, nos ha dado a una mujer moderna atrapada en el papel poco moderno de un amante despreciado, pero con permiso para perder la cabeza en la alta costura, prender fuego a la mentira y salir bien del otro lado.

«Siempre pago mi precio», dice Swinton en la película. Y lo hace, pero también se recuperó.

Basada en la obra de teatro de Jean Cocteau de 1930 del mismo nombre, es la historia de una actriz anciana que habla por teléfono con su amante de toda la vida un día antes de que se case con otra mujer. En la película de Almodóvar, y para adaptarse a la actualidad, es un iPhone y AirPods, no teléfonos con cables para envolver el cuello.

Con «La Voz Humana», Almodóvar modernizó el sufrimiento de una mujer y le dio ropa increíble y un hacha.

Primero rindió homenaje a la obra de Cocteau en “La ley del deseo” de 1987, en la que se suponía que un personaje interpretado por Carmen Maura protagonizaría una adaptación de la misma. La obra también fue su inspiración para «Mujeres al borde de un ataque de nervios» de 1988, también con Maura y ese teléfono que era la fuente de su desesperación, por lo que recibió su primera nominación al Oscar.

Con «La Voz Humana», ha modernizado el sufrimiento de una mujer, y le ha dado ropa increíble y un hacha.

Almodóvar, de 71 años, ha encontrado la redención en la autonomía, en la deconstrucción de las partes de la vida que ya no funcionan, arrasándolas para continuar. Ahora nos permite volvernos locos, prender fuego al dolor y encontrar una dulce venganza al final.

Swinton interpreta a una mujer, una muñeca envejecida abandonada en una extraña casa de muñecas, que camina de un lado a otro, se cambia constantemente de ropa y se vuelve loca lentamente esperando que la llame su amante. Cuando finalmente lo hace, ella le miente que está bien y luego le dice que fantasea con apuñalarlo con un cuchillo de cocina.

A medida que las mujeres envejecen, lo que buscamos es la supervivencia; la soledad es solo una construcción de la que podemos ser liberados.

Ella realiza una hermosa danza entre la rabia y la desesperación, una con la que cualquier mujer (o cualquiera) que haya sido abandonada sin ceremonias puede relacionarse. El personaje de Swinton no es Bridget Jones.

“Descubrí que quería hacerlo algo más contemporáneo porque es imposible que las mujeres en este momento se identifiquen con la idea de una mujer sumisa, alguien sumisa a su pareja”, dijo Almodóvar en una entrevista con Vulture. «No una mujer que depende de su hombre, pero que tiene una especie de autonomía moral».

Vemos al personaje de Swinton atravesando las diferentes etapas del duelo vestido con un vestido carmesí de Balenciaga con una gigantesca falda de aro, taciturno en un extraño espacio teatral, y luego con un número azul celeste, lentes de sol y un bolso de Chanel comprando un hacha en una ferretería. , balanceándolo enmarcado por «Sleeping Venus» de Artemisia Gentileschi en el fondo.

Después de tomarse un puñado de píldoras multicolores, otra referencia a «Mujeres al borde de un ataque de nervios», el personaje de Swinton se acuesta en su cama en un número con nervaduras rojas (nuevamente Balenciaga) y espera el olvido. ¿Quién no querría ir en alta costura?

Todo saldrá bien; la venganza es un plato que se sirve mejor caliente.

En el mundo del monólogo de corte de vidrio de Swinton y el humor del campamento de Almodóvar, está bien esquivar el borde del final si te alejas del abismo metiendo la cabeza bajo la ducha, de nuevo una punta del sombrero para los personajes de Maura, y luego haga café en una máquina Braun roja.

El hombre que tanto la ha lastimado nunca se ve ni se oye, simplemente se identifica por un montón de maletas junto a la puerta principal y un traje oscuro, tendido en la cama como si estuviera en una funeraria esperando su cadáver. (Ese es el objeto al que el personaje de Swinton finalmente toma el hacha antes mencionada).

El personaje de Swinton lucha con el hecho de que está envejeciendo y se ha quedado sola en esta casa chillona llena de objetos, tantos objetos rojos (un corazón de vidrio rojo hinchado domina una escena, por ejemplo). Un ojo atento verá libros con títulos como «Tierna es la noche» y «Hijas de otros hombres» en la mesa de la sala.

“Las mujeres de mi edad vuelven a estar de moda”, dice. «Al parecer, a la gente le gusta mi palidez, mi mezcla de locura y melancolía».

La película es media hora de Almodóvar retrocediendo y rindiendo homenaje a su pasado, pero también es un Almodóvar en proceso de maduración, que finalmente ha entendido que a medida que las mujeres envejecen, es la supervivencia lo que buscamos, que la soledad es solo un constructo a partir del cual podemos ser liberados y que después de la soledad y el dolor viene un perro y esa libertad.

Y mientras su pasado arde por su propia mano, camina hacia una puesta de sol literal con el perro, el de su ex amante. Ambos se han quedado atrás y lo llorarán juntos, le dice al animal. Pero todo saldrá bien; la venganza es un plato que se sirve mejor caliente.

También es una ventaja adicional que sepamos que las maletas por las que vino el amante se quemaron, junto con todo lo demás, cuando el personaje de Swinton hizo clic en el encendedor y prendió fuego a todo. De todos modos, no se los merecía.



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