¿Qué significa ser un compositor pop en 2023? Parte del trabajo es lo que siempre ha sido: entregar melodías pegadizas, letras concisas y ganchos instrumentales; crear versos y estribillos perfectamente definidos; capturar lapsos de atención cortos mientras aprovecha experiencias ampliamente compartidas.
“La estructura pop siempre ocurre en mis canciones”, dijo Hannah Jadagu, 20, cuyo primer álbum, «Aperture», se lanzará el viernes. En un chat de video desde su dormitorio de la Universidad de Nueva York, agregó: “Me gusta un buen gancho o coro. Me encanta un buen banger. Me gusta un éxito pop.
El dormitorio de Jadagu es espartano. Una pared, por lo demás desnuda, está decorada con un cartel del rostro de una mujer de aspecto feroz, de origen desconocido; Jadagu lo salvó de una pila de descartes. Otro muestra algunos carteles y pases de sus giras recientes; Jadagu interrumpió sus estudios universitarios en 2022 para hacer una gira y escribir su álbum. Su dormitorio ahora es principalmente el espacio de trabajo de un músico, con su computadora, un teclado MIDI y tres guitarras al alcance de la mano. Cuando llegó a NYU, donde ahora está en su tercer año, consideró convertirse en supervisora musical y consideró estudiar música como un negocio, pero pronto comenzó a enfocarse en sus propias canciones.
Jadagu tiene una presencia visual distintiva —una cascada de largos cabellos rubios enmarcan su rostro— y una sonrisa contagiosa, especialmente cuando cita a músicos de los que ha aprendido, famosos o menos. Mencionó a Charli XCX, Frank Ocean, SZA, Haim, Billie Eilish, Tame Impala, The Beatles, Ellie Goulding, CeeLo Green, Clairo, beabadoobee, Vampire Weekend, Steve Lacy, Snail Mail, MIA, Grouplove, Winnetka Bowling League, Ritt Momney , la Casa Japonesa, Kevin Abstract y más. Muchos de ellos, admite libremente, tuvieron una influencia inmediata en la canción en la que estaba trabajando cuando los escuchó.